Bernardo Montet : O. More
vendredi 27 et samedi 28 juin à 22 h
amphithéâtre
durée 1 h 30
Association Mawguerite
Une communauté d'hommes : six danseurs, aux origines lointaines (Kenya, Gabon, Maroc, Grèce, Côte d'Ivoire) et trois musiciens Gnawa. Ils sont les Maures, le chœur d'une même partition chorégraphique. Chacun nous conte sa version de la folie des hommes, autour d'une seule interprétation, une figure, le personnage d'Othello (Shakespeare, 1604 ; Orson Welles, 1952). Bernardo Montet s'appuie sur le poème tragique pour faire entendre la voix étrangère. Il prend la pièce au moment où le Maure de Venise décide de tuer Desdémone. Remettre en mouvement les activités humaines passe d'abord par le corps. O.More agit à la façon d'une transe, un état transgressif et libérateur. Dans plusieurs des pièces du chorégraphe, l'Afrique occupe un espace imaginaire, figure matricielle et fondatrice qui donne à la danse sa dimension vitale. La présence de l'Asie concerne l'approche de l'espace, en termes de densité comme dans sa dimension spirituelle. Dans tous les cas, le mouvement ou le travail corporel est conduit par des énergies extrêmes, conjuguant une égale force de présence et d'intériorité. Le spectacle est conçu selon un dispositif qui intègre des musiciens Gnawa et le public (installé sur le plateau même de l'amphithéâtre) dans un champ de proximité et de partage d'expérience.


chorégraphie Bernardo Montet
assistante à la chorégraphie Tal Beit-Ha lachmi
sol Gilles Touyard
costumes Rose-Marie Melka
lumières Laurent Matignon
montage son Alain L'Helgoual'ch
danseurs Herwann Asseh, Mani
Asumani, Taoufiq Izeddiou, Bernardo Montet, Dim itr i Tsiapkinis, Marc Veh
musiciens Gna wa Z ine El Abidine Bassis, Adil Amimi, Lahsen Mhidi
coproduction Association Mawguerite, Le Quartz / Scène nationale de Brest, Montpellier Danse 02, Afaa avec le soutien de l'Institut français de Marrakech
remerciements Cie Jant-Bi/École des Sables, toubab Dialaw, L a Maison du Chameau, Essaouira
L'association Mawguerite est financée par la Drac Bretagne, ministère de la culture et de la communication ; le conseil régional de Bretagne ; le conseil général du Finistère et le Quartz, scène nationale de Brest

Cie Salia Nï Seydou : Weeleni l'appel
vendredi 11 et samedi 12 juillet à 20 h 30
théâtre couvert
durée 1 h

De formations pluridisciplinaires, initiés aux jeux du théâtre, du cinéma, de la danse et de la musique, Salia Sanou et Seydou Boro appartiennent à ce nouveau courant de chorégraphes africains qui défendent et revendiquent sur la scène internationale une créativité forte et originale. Aujourd'hui, avec la complicité d'Ousséni Sako, Salia Sanou et Seydou Boro signent une création pour trois danseurs (les chorégraphes) et quatre musiciens originaires du Burkina Faso et du Maroc. Gestes (Salia Sanon), waati, le temps (Ousséni Sako) et fémininmasculin (Seydou Boro), la pièce réunit trois solos inscrits dans une même énergie autour d'un thème commun, l'invisible. Quatre musiciens composent une palette de couleurs musicales allant du djembé d'Afrique de l'Ouest et de la légèreté des instruments de percussions marocains à la guitare folk empreinte des mélodies mandingues. Montrer la surprise faite par l'esprit au corps, montrer le corps qui se révèle à l'esprit, montrer ce qui met le corps en mouvement et le bouillonnement du dedans, Weeleni l'appel déroule un univers masculin dans lequel les hommes tombent le voile.

chorégraphes danseurs Seydou Boro, Salia Sanou, Ousseni Sako
musiciens Dramane Diabaté (percussions), Youssef el Mejjad (clavier, chant), Saïdou Khanzai (guitare), Ibrahim Boro (guitare)
scénographie Fousséni Compaoré
lumière Laurent Cauvain
costume Martine Somé
chargés de production Nicolas Girardin et Ousmane Boundaoné
coproduction Festival international des Théâtres Francophones en Limousin, centre culturel Jean-Pierre Fabrègues - Ville de St Yrieix, Théâtre ational de Bretagne, centre culturel français Georges Méliès-Ouagadougou, centre culturel français Henry Matisse - Bobodioulasso, cie Salia nï Seydou.
avec l'aide du ministère des arts, de la culture et du tourisme du Burkina Faso, la maison des arts et de la culture de Créteil, le programme de soutien aux initiatives culturelles (PSIC), l'association française d'action artistique - programme Afrique en Créations, le centre chorégraphique national de Montpellier, l'agence intergouvernementale de la Francophonie (AIF), 651 ARTS (New York), Afrique exchange (New York),
Bernard Schmidt productions, les films Pénélopes.